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LECTURE - CONCERT
SAMEDI 1er JUILLET à 20H.
à L'ATELIER PORTE SOLEIL
57 RUE DES VINAIGRIERS - PARIS 10e
M° Gare-de-l'Est - Jacques-Bonsergent
"LA TRAVERSÉE DES APPARENCES"
par LAURENT MALLET & PASCAL GAUTRIN
Poèmes et Contes de
TARDIEU - NERVAL - VERLAINE - STEVENSON - BAUDELAIRE - HUGO - MAUPASSANT
Musiques : IMPROVISATIONS de LAURENT MALLET - guitares
- Libre participation -
Bijoux du Mexique, du Pérou, d'Équateur…
Poteries de Tunisie, artisanat des quatre coins du monde…
Tout un choix de cadeaux pour une fête des mères qui sort de la routine est réuni à la galerie 57 rue des Vinaigriers.
courriels : atelier_porte_soleil@sfr.fr
pascal.gautrin@gmail.com
infos : www.atelierportesoleil.com
Tel. : 06 87 38 92 70 / 06 07 53 04 42
M° - Gare de l’Est - Jacques Bonsergent
Bus - Arrêt Strasbourg - Magenta (lignes 56 , 65)- Arrêt Magenta - St. Martin (lignes 38 , 39, 47)
LOCATION DE SALLE
à partir de septembre 2017
TARIFS
(tva 20%)
Atelier (40 m²) + Vestiaire (14 m²)
Heure - journée : 25 € h.t. soirée (à partir de 18h) : 29 € h.t.
Forfait week-end : 380 € h.t. une journée : 190 € h.t.
L’accès à l’atelier peut se faire par la galerie d’art et d’artisanat ethnique (porte sur rue) ou par la cour intérieure de l’immeuble (accès par le porche puis porte avec interphone)
Installation de l’Atelier en “conférence ” (45 chaises maxi) : forfait 10 €
Location de vidéoprojecteur et écran : 20 € / heure
Avec l'arrivée du printemps nous vient une envie de couleur… Parfait moment pour porter des boucles d'oreilles en perles façon Huichol.
Nous serons heureux de vous accueillir et de vous présenter toutes nos autres merveilles !
Tout le monde connaît les aborigènes d'Australie… mais il n'y a pas que dans ce pays que des aborigènes existent.
Venez découvrir nos dessins sur soie en provenance de l'Inde. Bordés d'un carton blanc, nous pourrons vous faire admirer des formats rectangles aussi bien que des carrés. Les prix sont très largement abordables puisqu'ils oscillent entre 20 et 30 euros.
C''est avec plaisir que nous vous les montrerons et qui sait… peut-être aurez vous envie de partir avec l'un d'entre eux !
Venez admirer notre collection de tissus indiens artisanaux.
Ils sont fabriqués à partir d'habits de cérémonie grâce à la technique "patchwork". Ils viennent du Rajasthan.
Nous possédons plusieurs pièces de taille, de prix et de coloris différents.
Ils pourront décorer vos murs, habiller une table ou même, pour certains, recouvrir votre lit.
Nous vous attendons de 14h30 à 19h30, tous les jours sauf lundi.
Pour des cadeaux de Noël différents, inattendus…
L’Atelier Porte Soleil consacre sa galerie à l’artisanat et aux arts ethniques et chamaniques.
L’ensemble des objets et des œuvres présentés ont été rapportés sans l’intervention d’intermédiaires, avec le souci de respecter la valeur des créations réalisées par les artistes et les artisans. La grande majorité provient du Mexique, du Pérou, du Rajasthan, de l’Inde du Sud, etc. Certains ont été réalisés par des créateurs qui se sont
implantés en France, enrichis par des voyages à travers le monde et sans rien perdre de l’esprit de leurs cultures d’origine.
Seconde vision : Marc Dufaux, écrivain -
Les premiers tableaux d'Elvire Clev furent présentés pour la première fois dans une galerie à Paris en octobre 2010 avec, pour seule publicité, le bouche-à-oreille.
Inspirées par les traditions animistes ancestrales, ce sont des œuvres d'art d'un style bien particulier réalisées selon la technique Huichole ( la cire fraîche enduisant une plaque de bois, sur laquelle on colle des fils de couleur un à un lesquels vont composer des motifs).
Après cette première exposition, un séjour au Mexique lui a permis d'approfondir son art et sa voie. Sur place, un chamane local l'ayant "reconnue" a accepté de lui transmettre certains de ses enseignements (techniques et initiatiques). Connaissances qui viennent nourrir une œuvre profondément originale, hors des poncifs et canons ordinaires, une Vision, point de rencontre des formes minérales, végétales, animales et des forces telluriques, cosmiques et océanes. Derrière la Vibration, derrière l'explosion de couleurs, derrière la naïveté figurative c'est toute une cosmogonie qui se dessine.
La comparaison la plus adéquate pour comprendre et appréhender ce travail reste encore l'icône : à la façon des iconographes soumis à une ascèse et au respect d'archétypes iconographiques sacrés, Elvire inscrit son travail à l'intérieur de la Tradition Chamanique Huichole sans pour autant la plagier ou l'occidentaliser à bon compte. On est loin de toute imitation.
Ces tableaux sont les jalons d'un itinéraire spirituel et artistique inséparables formant une œuvre non pas inspirée d'une tradition mais une œuvre tout simplement inspirée où le vif-argent du foisonnement de couleurs tend vers la Lumière.
Un premier regard : celui d'Ambroise Munier -
"Un guérisseur m'a dit au Mexique que l'art véritable devait être médicinal comme la médecine devait être artistique. Les œuvres d'Elvire confirment cette théorie. Un regard sur ses toiles et l'on est envahi d'une sensation apaisante qui nous redonne le sourire et rééquilibre en nous les forces élémentaires.
Elvire a appris la technique artisanale des Indiens Huichols du Mexique en compagnie d'un initié et d'un chaman : une cire d'abeille malléable est répartie sur un support en bois, et sur cette couche de cire des fils de couleurs sont collés un à un.
C'est une méthode qui nécessite parfois des semaines de travail pour un seul tableau.
Les tableauxs d'Elvire, si ils furent d'abord inspirés par les traditions huicholes, sont des œuvres d'art d'un style bien particulier.
L'artiste exprime, presque malgré elle, à travers ses œuvres une vision unique de la Terre, du Soleil et de la Lune, des animaux et des plantes, des volcans et des océans, des quatre éléments, des esprits de la nature et des énergies cosmiques.
À travers des structures très harmonieuses respectant les lois de la géométrie sacrée d’une manière intuitive, les toiles d'Elvire explosent de couleurs et leurs représentations chamaniques, totémiques ou abstraites prennent vie sous nos yeux. Ce sont des œuvres bien vivantes qui rendent hommage aux forces universelles essentielles.
J'ai la chance de connaître Elvire personnellement, et d'avoir aussi participé à un pèlerinage dans le désert de San Luis de Potosi au cours duquel j'ai goûté au peyotl, le cactus sacré dont se servent les guérisseurs Huichols. J'ai connu les révélations apportées par la plante médicinale et j'ai observé les œuvres de plusieurs artistes huichols. La première fois que j'ai vu les toiles d'Elvire, j'étais persuadé qu'elle avait elle aussi vécu l'expérience initiatique au Mexique car ses créations artistiques sont de véritables visions transcendantales, représentées avec clarté et précision. Et c'est là que je suis le plus abasourdi en contemplant ses toiles.
Elvire n'est pas huichole, elle n'est pas allée dans le désert avec les chamanes, elle n'a pas consommé la plante sacrée des guérisseurs amérindiens ; ce qui donne à son œuvre une dimension d'autant plus sidérante et surnaturelle de sa compréhension fantastique de la tradition chamanique ; son talent artistique incontestable révèle une connexion profonde avec les esprits guérisseurs de la nature, des éléments et du cosmos.
THÉÂTRE ADYAR
In lakesh’ : je suis un autre toi
Contes en musique par Patrick Fischmann
« Il est un monde sacré où l’homme se sait l’enfant du temps, le frère de l’animal et des pierres, le fils de l’Arbre. » La symbolique des Mayas et des Aztèques nous plonge au coeur d’univers à la fois exotiques et actuels. En voyageant avec la déesse au jupon d’étoiles, en assistant aux mariages d’humains et d’animaux étranges, en suivant le guerrier pacifique, nous jouons notre propre partie dans le mouvement prédestiné des astres.
A travers ses rencontres avec les Mongols, les Indiens d’Amérique du Nord, les Kogis, les Touaregs, Patrick Fischmann réveille et rassemble des contes du monde entier. Conteur, chanteur, musicien, écrivain, Patrick Fischmann a fondé le Théâtre du Vivant, publié des livres de mythologie, enregistré des contes musicaux et signé treize titres dans la belle collection des Contes des sages, au Seuil.
À la découverte des Huastèques
Conférence par Sophie Marchegay
Moins connues que les Mayas et les Aztèques, les Huastèques (ou Huaxtèques) sont apparus il y a 3500 ans au Nord-Est du Mexique. Sculptures, céramiques, parures, tatouages, scarifications, déformation du crâne, textiles d’aujourd’hui… comprendre les modes de vie et les savoirs de ce peuple organisé en cités-états indépendantes, c’est partir à la rencontre de la Déesse Mère et des vieux dieux voutés, symboles du culte de la fertilité des Huastèques. C’est plonger dans l’univers envoûtant de l’une des civilisations précolombiennes les plus mystérieuses qui a survécu aux conquêtes aztèques et espagnoles.
Sophie Marchegay, directrice du musée de Préhistoire des gorges du Verdon, a vécu 10 ans au Mexique. Archéologue et conservatrice, elle est également lacommissaire d’exposition de « Huaxtèques, peuple méconnu du Mexique précolombien », la première exposition consacrée à la civilisation huastèque en Europe, visible à Quinson (04) jusqu’au 30 novembre 2016.
Les tableaux Huichol : un art entre les mondes
Conférence et présentation d’oeuvres par Elvire Clev
On les appelle Huichol. Ce peuple d’indiens, près de 45 000 personnes de nos jours, s’est réfugié dans les montagnes arides de l’Ouest mexicain lors de l’invasion espagnole. Surtout connue en Occident pour leurs tableaux de fils colorés collés avec de la cire d’abeille appliquée sur du bois, la tradition Huichole, toujours vivace et d’une beauté saisissante, mêle pratique chamanique, cérémonies collectives et artisanats sacrés.
Graphiste et éditrice de profession, s’intéressant à toutes les pratiques chamaniques, Elvire a été initiée en 2008 à la technique des tableaux de fils par un maraka’ame (chamane) Huichol. Son travail artistique, ses visions de grenouilles multicolores et de serpents hypnotiques, nous amènent dans le monde sacré du Peyotl.
De nouvelles perspectives sur les pyramides et le calendrier Maya
Conférence par Howard Crowhurst
L’orientation, les rapports de positionnement et les dimensions des pyramides Mayas révèlent des propriétés mathématiques qui défient le sens commun. Ces monuments de pierre colossaux, construits il y a plusieurs milliers d’années, présentent des angles et des rapports de proportion en résonance avec des constantes planétaires, tout comme le temps long du calendrier Maya lui-même. Ces découvertes, reliées ensemble pour la première fois, donnent une nouvelle vision de l’étendue du savoir des Mayas.
D’origine britannique, Howard Crowhurst vit près de Carnac depuis plus de 25 ans et étudie les mégalithes à l’aide du quadrivium, une science antique composée de quatre matières : l’astronomie, les mathématiques, la géométrie et l’harmonie. Musicien, formateur et conférencier, Howard Crowhurst est l’auteur de 8 ouvrages en français et dirige également Epistemea, une société d’édition de livres et de production de films documentaires.
Initiation au Yok’Hah Maya,
Pratiques par Franck Echardour
Issue de la connaissance sacrée et des pratiques cachées des anciens Mayas, le Yok’Hah Maya permet la croissance personnelle et affine les capacités innées, grâce à une discipline physique (postures/mantras), mentale et spirituelle traditionnelle. Le Yok’Hah Maya est aussi un chemin holistique qui offre une plus grande harmonie avec les cycles de la Terre Mère, du Père Soleil et du Cosmos.
Franck Échardour est enseignant spirituel, coach holistique, conférencier. Passeur de mystères depuis 1993, il accompagne les personnes et les groupes vers une ouverture de conscience afin de retrouver l’Unité. Il retransmet la sagesse et la connaissance des anciens Mayas en diffusant le Yok’Hah Maya.
Femmes-médecines, pratiques et pharmacopée traditionnelles mexicaines
Conférence par Claire Laurant-Berthoud
Herboristes, rebouteuses, guérisseuses, indiennes, métisses, descendantes de colons, urbaines, rurales, migrantes petites-filles ou nièces de thérapeutes, la pratique des sages-femmes mexicaines traditionnelles est à la confluences d’héritages culturels variés, mélangeant la connaissance des plantes de la pharmacopée aztèque, aux principes de la médecine hippocratique venue des espagnols.
Claire Laurant-Berthoud est ethno-botaniste et Docteur en anthropologie, spécialiste du rôle des sages-femmes traditionnelles dans la société mexicaine. Elle travaille comme responsable de Recherche et Développement dans un laboratoire pharmaceutique français expert en formulation 100 % naturelles à base de plantes médicinales.
INFORMATIONS PRATIQUES
Dimanche 30 octobre, de 14h à 19h
Théâtre Adyar, 4 square Rapp, 75007 Paris
Accueil à partir de 13h30, début des conférences à 14h.
Métro : Ecole Militaire (ligne 8) ou Alma Marceau (ligne 9)
Bus : 42 – 63 – 69 – 80 – 81 – 92
RER C : Pont de l’Alma
Tarif : 60€ – Tarif réduit : 55€
Venez à deux et faites des économies ! Tarif Duo : 100€ (pour 2 places)
CONCERT - LECTURE
"MORCEAUX CHOISIS"
POÉSIE / CONTES / MUSIQUE
Samedi 5 juillet à 20h.30
Laurent Mallet & Pascal Gautrin
Musiques de Laurent Mallet – Improvisations
Pascal Gautrin : textes de Victor Hugo, Charles Baudelaire, Jean Racine, Henri Gougaud, Pascal Gautrin, Jean Tardieu
(Libre participation aux frais)
