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Atelier Porte Soleil - Page 4

  • EXPOSITION INDES VISIONNAIRES & CHAMANIQUES

    INDES VISIONNAIRES

    & CHAMANIQUES

    du 2 novembre au 13 décembre 2013

     

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    Les indes méconnues, celles des aborigènes, des peintres visionnaires et des influences chamaniques s'invitent à la galerie pour une fabuleuse exposition où se mêlent l'art et l'artisanat d'un monde encore habité par les déesses et les dieux.

     

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    Les Warli sont une ethnie située à l'ouest de l’Inde. Ils peignent sur les murs de leurs cases rondes enduites de terre des fresques sur la terre rouge et l'enduit à la bouse de vache.


    Les formes géométriques fondamentales délimitent des personnages, les animaux, les éléments simples de la nature (soleil - lune), mais aussi les espaces: champs et propriétés, aires de stockage dont la perspective aérienne n'est pas sans rappeler celle des aborigènes d'Australie ou des peintures rupestres.

    Le rouge-ocre vif, le marron-noir et le blanc de riz étaient autrefois assemblés au moment des mariages pour honorer la déesse-mère entourée des divinités du Palaghata. Pendant que les femmes peignaient en chantant, les futurs époux se préparaient au cérémoniel qui verra l'esprit du tigre leur donner puissance et fécondité.

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    - Atelier Porte-Soleil:

    57 rue des Vinaigriers – 75010 Paris entrée libre -

    du mardi au samedi, de 15h à 19h ou sur rendez-vous au 01 44 72 94 33 ou 06 87 38 92 70

     

  • EXPOSITION MARTINA HOFFMANN "PAYSAGES INTÉRIEURS"

     

    PAYSAGES INTÉRIEURS

    L’Art de MARTINA HOFFMANN

     du 24 mai au 25 juin 2013

    vernissage le 24 mai

      Atelier Porte-Soleil
    Galerie d’Art Visionnaire de Paris

    Paris 10e

     

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    Figure centrale de l’art visionnaire contemporain, l'artiste Allemande Martina Hoffmann propose un tour d'horizon de ses paysages intérieurs à la Galerie de l'Atelier Porte-Soleil du 24 mai au 25 juin 2013 à Paris.


      Le Réalisme Visionnaire de Martina Hoffmann est résolument féminin et place la femme universelle dans un cosmos intime: celui des paysages intérieurs, des rêves, de la méditation, et des voyages chamaniques. Ses expériences extatiques, mais aussi ses réflexions subtiles sur la nature de la femme, elle les retranscrit dans un style réaliste où le fantastique côtoie le sacré. Issue d'une nouvelle sensibilité globale où domine la nature de l'amour, Martina Hoffmann a su évoluer vers une réelle profondeur de la pensée humaine, un humanisme sans concession vers une conscience de l'universel.
     
    Martina Hoffmann organise des ateliers de peinture dans des instituts culturels internationaux tels que Esalen en Californie, Omega à New York, et Skyros en Grèce.
     
    Elle est également conférencière, diffusant sa connaissance de l’art et de la culture visionnaire lors de colloques internationaux tels que The AllChemical Conference, à Kona (Hawaii), Mindstates à Berkeley, USA, Convergence and The International Amazonian Shamanism Conference à Iquitos (Perou), Estados Modificados De Consciencia, Université de Cuernavaca Mexico, Chimeria, Sedan, France, Prophets Conference, Etats Unis et The Promethean Impulse: Consciousness & Art, Museum HR Giger, Gruyeres, Suisse.

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    « Mon art a été grandement inspiré par les États élargis de conscience, avec le féminin sacré comme un thème central. Il tente de dépeindre la langue qui se trouve au-delà des mots. Ce langage qui nous présente les vérités et les messages guidant nos vies vers la source, que partagent tous les êtres comme point de départ et comme destination finale. En tant qu'artiste, je ne demande rien de plus que l'ouverture absolue à l'espéranto de l'inconnu et devenir un canal ouvert à l'infinie richesse de son imaginaire et de sa sagesse.

     L'artiste visionnaire rend visibles les États les plus subtiles et intuitifs de notre existence et crée des cartes et des symboles qui reflètent la conscience.

     Mon travail est une tentative de montrer que l'esprit est une force qui nous emmène au-delà des limites de différences culturelles et religieuses. En acceptant l'interdépendance de toute vie et notre interdépendance universelle, nous avons une chance de guérir et de transformer l'état général de notre planète de sa souffrance vécue.

     En utilisant l'art comme outil de transformation, nous avons la possibilité de créer une réalité aussi belle, seine et forte que nous permet notre imagination. »
     
      Martina Hoffmann's work has been published in such books as The Visionary World of Hansruedi Giger Stanislav Grof, Albert Hofmann Und Sein LSD, Dieter Hagenbach, AT Verlag, Be The Change Ed and Deb Shapiro (Sterlibg Publishing), Inner Paths To Outer Space (Park Street Press 2008), Metamorphosis (BeinArt Publishing 2007), True Visions (Betty Books 2006), Drinking Lightning (Fine Arts Press 2001), Illuminatus, (Fine Arts Press 1999), One Source, Sacred Journeys (Markowitz Publishers 1997), The Return Of The Great Goddess (Shambhala Publishing 2001 and Noospheres (Pomegranate 1991).
     

     

  • EXPOSITION TRIBAL TAROT

    EXPOSITION

    TRIBAL TAROT

    DELPHINE LHUILLIER

    VERNISSAGE : Vendredi 15 mars 2013
    A partir de 18h30

     

    Visites de 15 à 20h sauf Dimanche et Lundi

    ou sur rendez-vous au 01 44 72 94 33

    - Atelier Porte-Soleil: Galerie d’Art Visionnaire de Paris

    57 rue des Vinaigriers – 75010 Paris - entrée libre -

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    LES TOTEMIC DRAWINGS DU TRIBAL TAROT
    Le Tribal Tarot est né du cheminement initiatique de son auteure. Cette oeuvre originale allie le plaisir du jeuet la connaissance de soi. À l’instar de l’écriture automatique des Surréalistes, du Street Art New-Yorkais (Basquiat, Keith Haring) ou de la figuration libre en France (Combas, Di Rosa), les Totemic drawings du Tribal Tarot surgissent d’un jet spontané. Elles sont ensuite scannées, puis coloriées par ordinateur. Si, comme André Breton, Delphine Lhuillier laisse un « automatisme psychique pur » agir, ses figures se remplissentd’une créativité sensorielle.

    Isabelle Martinez, historienne d’art, spécialisée en art contemporain,
    chargée d’action éducative au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

     

  • MEDITATION BOUDDHISTE

    Jeudi de 20h à 21h30

    à l’Atelier Porte Soleil 57, rue des Vinaigriers - Paris 10ème - M°Jacques Bonsergent

    Enseignement et méditation bouddhiste

    5 méditations pour ouvrir son cœur

    21 février : Sortir de l’indifférence

    28 février : Comment se sentir proche ?

    14 mars : L’obstacle à l’amour

    21 mars : Comment aider ?

    28 mars : Mon plus grand souhait

    Déroulé d'une séance : relaxation, enseignement, méditation guidée, discussion, pause thé.

    Séances autonomes, sans réservation, ouvertes à tou

    Participation souhaitée : 9€ ou 7€ (PR) ou carte d’abonnement PR : participation réduite pour les étudiants et demandeurs d’emploi (Personne n’est refusé pour manque d’argent)

    Contact : Alexandre Onnée Assistant Coordinateur des Programmes Spirituels Centre Bouddhiste Kadampa Shakyamouni Tél : 09 81 92 47 12 www.meditation-paris.org

  • CONCERT LECTURE - MUSIQUE, CONTES, POÉSIE - Samedi 15 décembre 2012 à 20h30

     

    CONCERT - LECTURE

     POÉSIE / CONTES / MUSIQUE

     Samedi 15 décembre à 20h.30

     Laurent Mallet & Pascal Gautrin

    Musiques de Laurent Mallet – Improvisation

    Pascal Gautrin : textes de Gérard de Nerval, Pascal Gautrin, Jules Renard, Guillaume Apollinaire, Jean Tardieu, Arthur Rimbaud


    Libre participation aux frais

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    ATELIER PORTE SOLEIL

    57 rue des Vinaigriers, Paris 10e

     M° Gare-de-l'Est, Jacques-Bonsergent

     

  • EXPOSITION "FILS D'ÉTOILE" ELVIRE CLEV

     

    Exposition Elvire Clev : Fils d’étoile

     Tableaux réalisés grâce à la Technique Huichole

     

    jusqu'au 29 décembre 2012

     - Fermé entre le 7 et le 10 décembre -

     du mardi au samedi de 11h30 à 13h et de 15h à 20h

     

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     Les premiers tableaux d’Elvire furent d’abord présentés à notre galerie en octobre 2010 avec, pour seule publicité, le bouche-à-oreille.

     Inspirées par les traditions animistes ancestrales, ce sont des œuvres d’art d’un style bien particulier réalisées selon la technique Huichole (la cire fraiche enduisant une plaque de bois, sur laquelle on colle des fils de couleur un à un lesquels vont composer des motifs).

     Vingt-quatre mois après ce succès aussi inattendu que mérité, Elvire est de retour chez nous avec pas moins de 60 nouveaux tableaux. Car, le moins que l’on puisse dire c’est qu’en deux ans, elle n’a pas chômé, creusant sa voie avec humilité et détermination. Son séjour au Mexique lui a permis d’approfondir son art et sa voie. Sur place, un chamane local l’ayant ‘reconnue’ a accepté de lui transmettre certains de ses enseignements (techniques et initiatiques). Connaissances qui viennent nourrir une œuvre profondément originale, hors des poncifs et canons ordinaires, une Vision, point de rencontre des formes minérales, végétales, animales et des forces telluriques cosmiques et océanes. Derrière la Vibration, derrière l’explosion de couleurs, derrière la naïveté figurative, c’est toute une cosmogonie qui se dessine.

     La comparaison la plus adéquate pour comprendre et appréhender ce travail reste encore l’icône : à la façon des iconographes soumis à une ascèse et au respect d’archétypes iconographiques sacrés, Elvire inscrit son travail à l’intérieur de la Tradition Chamanique Huichole sans pour autant la plagier ou l’occidentaliser à bon compte. On est loin de toute imitation.

     Ces tableaux sont les jalons d’un itinéraire spirituel et artistique inséparables formant une œuvre non pas inspirée d’une tradition mais une œuvre tout simplement inspirée où le vif-argent du foisonnement de couleurs tend vers la lumière.

     

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    à l’Atelier Porte Soleil

    57 rue des Vinaigriers 75010 Paris

    M° Jacques Bonsergent ou Gare de l’Est

    Renseignements: 06 07 53 04 42

    Site: www.elvireclev.deviantart.com

     

  • EXPOSITION ART ABORIGÈNE D'AUSTRALIE

    Dix Maîtres aborigènes, leurs descendants, ainsi que six personnalités du mouvement « Papunya Tula » s’exposent à la galerie parallèlement à l’exposition du Musée du Quai Branly (« Aux sources de la peinture aborigène »).


    Exposition

    "VISIONS ABORIGÈNES",

    PEINTURES DU DÉSERT

    AUSTRALIEN

    du 17 octobre

    au 9 novembre 2012


    Conférence, dimanche 21 octobre à 18h30 : libre participation aux frais

     

    Vernissage, Samedi 20 octobre à 18h30 : entrée libre et décontractée: comme d'habitude chacun apporte une bouteille à partager...

     

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    L’exposition « Visions aborigènes, peintures du désert australien » réunit les toiles de dix Anciens, nés dans le bush,dûment initiés, grands noms de l’art contemporain du désert : George Tjungurrayi Hairbrush, Nyurrapaya Nampijinpa Bennett, Ronnie Tjampijinpa, Ningura Napurrula, George Ward Tjungurrayi, Walala Tjapaljarri, Judy Watson Napangardi, Eileen Napaljarri, Paddy Tjapanangka Lewis et Naata Nungurrayi.

    Des artistes de la nouvelle génération, souvent fils, fille ou neveux et nièces des Anciens (Dorothy Napangardi, Nilyiari Tjapangati, Katherine et Debra Nakamarra,Yilpi et Damien Marks etc...) viennent compléter le propos de l’exposition.

    Sont également à l’honneur des tableaux des années 1992 à 1996 peints par des personnalités de la première époque, fondatrices du mouvement « Papunya Tula » : Freddy West Tjupurrula, Dini Campbell, Paddy Carroll, Pegleg Tjampijimpa, Ronnie Tjampijimpa et Warlinpinga Tjapaljarri.

    Au commencement était le Rêve...
    Un jour de 1971, au cœur du grand désert de l’ouest australien, des hommes issus de la plus ancienne tradition du monde, aborigènes d’un pays-continent très isolé, rencontrèrent les matériaux de la peinture occidentale, se les approprièrent, et avec une aisance stupéfiante, commencèrent à transcrire les motifs sacrés de leur spiritualité millénaire. De cette rencontre naquit le mouvement contemporain de la peinture aborigène.
    Les artistes, parfois âgés, dont certains font partie des fondateurs, sont de grands initiés. Ils affirment la dimension sacrée de l’art, tant revendiquée par les maîtres occidentaux de l’abstraction et qui est probablement celle qui guide tout artiste. Leurs œuvres transcrivent des visions ou des rêves nocturnes qui, de manière codée, racontent les secrets de la création du monde.

    En situation cérémonielle chaque initié trace, sur le sable ou sur la peau, les motifs claniques qu’il porte en lui et qui sont la trace visible de l’esprit ancestral créateur. Il répète ainsi la genèse d‘un monde intemporel, le recrée sans cesse, le vivifie, le recharge en énergie. Lorsqu’il se saisit des matériaux modernes pour tracer ces motifs, les décliner à l’infini sur l’espace de la toile, avec un sens esthétique inné, l’initié devient pleinement artiste.
    L’exposition présente principalement les œuvres des tribus Pintupis, Warlpiris, Anmatyerres et Kidjas, réunissant ainsi des styles très divers qui interpellent des sensibilités différentes. Comme dans les peintures rituelles, les œuvres sont des représentations symbolisées de la géographie totémique qui renvoient à des histoires, des héros, des évènements du Temps du Rêve, lesquels sont liés à un territoire bien précis dont chaque initié possède une fraction. Souvent quelques symboles forts, parfois un seul, sont agencés, répétés, travaillés comme métonymie. La peinture aborigène apparaît aujourd’hui comme un évènement singulier, sans équivalent dans l’histoire de l’art, celui de l’irruption dans notre époque matérialiste d’un art des origines, sacré, chargé et agissant, objet d’un engouement croissant de nos sociétés.


    La CONFÉRENCE:
    Dimanche 21 octobre à 18h30, entrée: libre participation aux frais
    Durée : 1 heure
    Par Michèle Panhelleux, collectionneuse et présidente de Wanampi, art tribal contemporain
    S’inscrire à l’èvènement et signaler sa présence svp
    Peintures de corps rituelles (c)association Wanampi
    La conférence basée sur les œuvres de l’exposition présentera les principaux concepts de la pensée aborigène : les esprits ancestraux, les mythes fondateurs, les itinéraires chantés, les esprits enfants, la complémentarité des clans, la primauté du spirituel sur le matériel... Elle vous permettra d’apprécier pleinement votre rencontre avec cette culture ancestrale si particulière.
    Une des portes que vous pousserez en visitant l’exposition n’est rien moins que celle du Temps du Rêve, car c’est toujours de cet espace-temps mythique, éternel et sacré qu’il est question dans l’art immémorial des Aborigènes. Que recouvre cette notion dans laquelle la peinture contemporaine plonge ses racines? Les Aborigène ont une conception holistique du monde et de la santé. La maladie est une perte d’harmonie qui interroge le social, le physique, le spirituel. Dans le maintien de cette harmonie ou son rétablissement, l’expression artistique (chants, danses, cérémonies et peintures) a toute sa place.

    Informations pratiques:
    Exposition « Visions aborigènes, peintures du désert australien » - entrée libre Galerie d’Art Visionnaire de Paris Atelier Porte Soleil - 57 rue des Vinaigriers – 75010 Paris Visites sur rendez-vous - 01 44 72 94 33
    Contact galerie : JMichel Gassend - 06 83 59 21 80
    Contact Presse :
    Florence Ménard - Attachée de Presse menardflorence@free.fr - 06 66 14 05 90

     

  • Exposition Tangkas et Mandalas du Népal

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    Exposition du 4 août au 4 septembre 2012

    (du mardi au samedi de 12h à 20h)

    Vernissage le samedi 4 août, à partir de 19h.

    TANGKAS ET MANDALAS

    réalisés par des peintres

    Népalais


    Cette exposition vous est présentée par l'association La Strada dell'arte en partenariat avec l'Atelier Porte Soleil.
    Exposition de Tangkas et de Mandalas réalisés par des peintres Népalais.
    Un mandala est une représentation géométrique et symbolique du monde, de l’univers, du palais d’une divinité ou d’un paradis. Support de méditation, le mandala est en principe confectionné en sable, puis détruit sitôt achevé, cette destruction symbolisant l’impermanence.
    Peints minutieusement à la main, leur conception requiert un grand savoir-faire, une source inépuisable de patience et une précision à toute épreuve.
    Durant l'exposition vous pourrez aussi admirer des objets provenants de l'artisanat Népalais: bols tibétains, tissage, bijoux...

    Affiche réalisée par Alexia Mir
    Montage exposition Stéphane MIR et Pascal Gautrin
    Recherche des oeuvres Dipesh Khatri et Stéphane Mir
    Merci aux artistes pour leur talent et leur gentillesse.

  • Exposition du 18 mai au 30 mai 2012

     

    TABLEAUX HUICHOLS DES INDIENS DU Mexique

     Exposition jusqu’au 30 mai 2012

    Vernissage le samedi 19 mai à 19h

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    Les tableaux des indiens Huichols racontent la genèse du monde, les lois cosmiques, la symbolique des esprits, des éléments, des animaux et des plantes sacrées.

     Tout droit sortis des rêves éveillés, une soixantaine de tableaux de différentes tailles, nous racontent ces visions. Les œuvres sont réalisées dans la tradition : en fils de laine et coton, une cire d’abeille malléable est répartie sur une toile ou sur du bois. Cette couche de cire sert de liant aux fils de couleurs collés un à un.

     C’est une méthode qui nécessite parfois des semaines de travail pour un seul tableau. Ces œuvres offrent une vision unique de la Terre, du Soleil et de la Lune, des animaux et des plantes, des volcans et des océans, des quatre éléments, des esprits de la nature et des énergies cosmiques.

     À travers des structures très harmonieuses respectant d’une manière intuitive les lois de la géométrie sacrée, les toiles Huichols explosent de couleurs et leurs représentations chamaniques, totémiques ou abstraites éveillent nos sens endormis. Ce sont des œuvres vibrantes et bien vivantes qui rendent hommage aux forces universelles essentielles à l’harmonie de l’aventure humaine. Une médecine de l’âme.

     Cette collection unique en Europe a été patiemment réunie année après année par Eric Frasca qui nous la présentera le 19 mai à la galerie. Un voyage tout en couleur par les plus grands artistes de la tradition: José Bénites Sanchez, Don Matsiwa Mijarez, Eliséo Castro, Gabriel Parada, Saul Eleuterio Carrillo, Arte Tépéhuano...

    Renseignements : 06 87 38 92 70

     Site internet: https://sites.google.com/site/onanyati/home/gallery-in-paris

     

     

     

  • CONCERT-LECTURE 14 JANVIER 2012

    CONCERT - LECTURE

    POÉSIE / CONTES / MUSIQUE


    - nouveau programme -

     

    "DES  FOUS D'AMOUR"


    Samedi 14 janvier à 20h.30


    Laurent Mallet & Pascal Gautrin

    Musiques de Laurent Mallet – Improvisations

     

    Pascal Gautrin : textes de Guillaume Apollinaire, Pascal Gautrin, Jacques Prévert, Molière, Victor Hugo, Max Jacob, Charles Baudelaire

     

    Libre participation aux frais


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    ATELIER PORTE SOLEIL

    57 rue des Vinaigriers, Paris 10e

    M° Gare-de-l'Est, Jacques-Bonsergent

  • CONCERT-LECTURE 5 & 19 NOVEMEBRE 2011

    RENCONTRE

    POÉSIE / MUSIQUE

    Samedis 5 & 19 novembre à 20h.

    Laurent Mallet & Pascal Gautrin

    Musiques de Laurent Mallet - Improvisations

    Pascal Gautrin : textes d'Apollinaire, Shakespeare, Prévert, Nerval, Racine, Baudelaire, Tardieu, Ronsard, de Viau

     

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    Libre participation aux frais

    Adresse : 57 rue des Vinaigriers, Paris 10e

    M° Gare-de-l'Est, Jacques-Bonsergent


  • EXPOSITION ART VISIONNAIRE D'AMAZONIE

    en présence du Peintre de Pucallpa

    JHEFERSON SALDANA VALERA

    (les 15 premiers jours seulement)

    EXPOSITION

    du 20 avril au 29 juin

    de 13h. à 20h. (sauf dimanche)

    art visionnaire Amazonie


    VERNISSAGE vendredi 22 avril

    à partir de 18h.30

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